用CGI打造末日人类服装,脑洞工作室Actual Object为什么能一炮而红?

不知道大家有没有看过<Dune>或者<Mad Max>这一类的科幻电影,令人震撼的剧情走向以及宏大的未来世界观让观影者们振奋不已,但最吸引我眼球的地方在于电影中的服装设计完美地诠释了末日下的荒凉、生存等设定要素。




<Dune>的服装设计概念图
不得不说<Dune>在道具服装上的投资的确下了血本,所以我们在观影的时候并没有觉得这个末世题材有什么出戏的地方。



Grimes 在 Met Gala 上穿的裙子灵感来自于<Dune>
不过现实世界中总有这么一群人喜欢使用 Unreal 等游戏引擎制作设计超前、生存要素点满的虚拟服装,今天的主角来自洛杉矶的数字艺术团体 Actual Objects,他们不仅做衣服!他们也喜欢拍电影!


Actual Objects 由艺术家兼导演 Rick Farin、Claire Cochran 和制片人 Nick Vernet 组成,工作室的命名灵感来自于“对技术物质化的研究”这一想法。

Actual Objects 工作室
他们靠着出色的 CGI 技术加上前卫新潮的视觉表现形式以及宏大有趣的世界观把控闻名世界,Actual Objects 会将作品中的数字图像和影片视为“实际个体”,融合电影制作、音乐和建筑等多层维度是 Actual Objects 的目标。



SCENES OF<MARE NOIRE>
这是 Actual Objects 为法国时装品牌 Marine Serre 创作的广告短片<MARE NOIRE>,在接受媒体询问什么促使了工作室的诞生时, Actual Objects 用一段话表达了自己的目标和信念:
“我们的艺术实践一直是多学科的,数字化是我们长久以来创作的核心。当我们意识到是时候确定相互合作的关系时,便成立了这间工作室——在此之前,我们已经一起工作了很多年,因此这间工作室的意义非凡。”



SCENES OF<MARE NOIRE>
<MARE NOIRE>这部短片很有意思,大致世界观叙述了在未来自然环境变化恶劣的条件下人们身上的穿着会发生哪些变化。MARIN SERRE 品牌想通过人类频发的漏油事件,倒入虚拟大地之后产生的种种离奇事件来警醒人们需要对环境进行保护!



真实世界中的原油泄漏


<MARE NOIRE>虽然是 Actual Objects 的第一个项目,但团队表现出的专业水准已经超出了常规水平,大多数项目都是从 Rick 和 Claire 之间的探讨开始,虽然整个团队一起工作了 7 年,但是他们表示在经过一套严密的设计逻辑后还是会碰到不少不知道该怎么办的情况,不过这也是创作的乐趣所在。

<HIGHEST IN THE ROOM>,TRAVIS SCOTT
最令人惊讶的地方在于 Actual Objects 工作室甚至给 TRAVIS SCOTT 的<HIGHEST IN THE ROOM>专辑设计过概念海报,不得不说这个 19 年刚成立的工作室的确在欧美有不错的影响力!



除了为 TRAVIS SCOTT 设计过专版概念宣传以外,他们还为音乐人 A.G.Cook 创作了<Today>的 MV,其中梦幻感十足的苹果头给整段 MV 带来了超强的视觉冲击以及趣味性。






<Today>,A.G.Cook
因为本身团队内的总导演 Rick Farin 也是音乐爱好者,所以在音乐圈 Actual Objects 和许多歌手一起合作过 MV 或者专辑封面宣传概念等制作,除了上述的两位以外还包括 Salem 的<Red River>MV、Shlohmo 的<Looking at Plants>MV 等。

<Red River>的专辑封面

<Red River>MV

<Looking at Plants>MV
Actual Objects 工作室对于 MV 的风格把握很有张力,无论是结合虚拟制作还是现实拍摄都做到了很独特的思考价值,从科技与人类生活的结合到未来世界的虚拟幻想他们都有涉及,所以这么脑洞大开的工作室不火也很奇怪。


除了在音乐届的合作成就以外,服装品牌的联动以及互动作品项目的合作对于 Actual Objects 工作室来说也是家常便饭,他们之前还为 The North Face 以及 Nike 等运动品牌制作过一些广告短片,他们的“焦土美学”将解构主义的理解和风格完全落实到了产品线的推广上。




The North Face<BLACK SERIES>系列




NIKE<NSRL>系列
有趣地方在于工作室的成员创作这种“焦土美学”的灵感是来自于 Ed Atkins、Ian Cheng 和 Hito Steyerl 这三位艺术家,其中有一位我们之前也撰写过他就是<Life After BOB>的创作者 Ian Cheng。工作室的成员在访谈中也说到:
“无论是在制作过程中还是在评论审视的层面上,科技对于艺术创作来说一直都至关重要的。
艺术总是反映出它所处的时代,当我们加速进入未来时,我们必须创造与当代科技互动的艺术,而且不仅要理解它,还要批判它,指出它的危险、不足,揭露被掩藏的事实。”



NIKE AIR FORCE 1 X TRAVIS SCOTT 的宣传图
Actual Objects 工作室每次在创作时都会使用 Unreal 引擎,因为强大的照片级即时渲染可以让画面产生一种介于恐怖谷和狂热梦想之间的效果,但工作室的成员们并没有将自己制作的画面风格变成《使命召唤》这种年货 IP,反而更像是 Ed Atkins的感觉,Rick Farin 表示这也是他们喜欢使用 Unreal 引擎的原因,因为喜欢本身自带的引擎风格,所以不想去改变这种现状。
并且当下有很多的 3A 大作以及特效电影或美剧都有 Unreal 参与的身影,比如《绝地求生》、《曼达洛人》等。



QUARANTINE PORTRAITS
对于游戏引擎制作的发展前景一直以来都是上升趋势,无论是像 Rockstar Games 这种大型工作室,还是今天本文的小型工作室,对于画面渲染和制作 Unreal 都是必不可少的工具。Of Course 的 Unreal 场景人物大师班可以帮助大家了解虚幻引擎的创作流程,正确安装插件和使用 quixel bridge、world machine、多通道材质球以及工具包等制作基础场景搭建,并使用打光、阴影和烟雾进行场景氛围渲染。
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参考资料:
https://actualobjects.net/














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