NFT为各种形式的数字艺术确权，给艺术和创造力带来的创新和多样化

2021年NFT的流行让人们忽视了它给艺术和创造力带来的创新，但当这一趋势消退，数字收藏进入NFT带来的寒冬时，那些真正符合“艺术”概念的数字收藏仍然定价高昂（Lakoubay，2022）。从Metaverse编辑室的角度来看，NFT本身已经改变了展示创意和艺术商业价值的方式，并赋予了艺术界和知识产权界作为一个整体的力量，但其潜力尚未完全释放。

NFT给创造力的表达带来了巨大的变化。以熟悉的贝普尔的《每日》为例。这是一个NFT拍卖会，由一位艺术家联合了他在过去13年中创作的5000幅画进行拍卖。最终成交价为6900万美元。试想一下，在现实世界中，无论这5000幅画是打包出售还是单独出售，它们都很可能无法全部出售。毕竟，这5000幅画即使排成一行，也可能有几公里长。对于像Beeple这样不太知名的艺术家来说，即使他们把它们全部卖掉，也很难卖到6900万美元。但在数字收藏品市场，这是可能的——这创造了一种全新的创意形式，并为坚持每天绘画的勤奋画家带来了巨大的回报，这本身就是一个可以推动整个艺术市场发展的事件。

NFT使想法本身在各种意义上更有价值。艺术家Pak创建了一个名为Merge的NFT项目。这个项目出售的数字藏品有点特别，它们是一个接一个的小球。买家可以购买无限数量的小球，但无论购买多少，它们都会合并成一个小球，因此买家最终只会有一个小球，但小球的颜色和体积会根据购买数量的不同而不同。截至2022年3月，合并项目已经吸引了30000多名买家参与，并形成了一个复杂的“球元宇宙”，就像一个小星星的天空（如下所示），没有人知道这项工作的未来。它会变成什么。

这个数字收藏也可以被视为一种DAO（去中心化的自治组织）——从本质上说，艺术家Pak没有自己创造任何东西，他只是在销售一个“想法”，但这个“创造物”目前已售出5.8亿元，而且还在上涨。它是迄今为止最有价值的数字收藏之一。

上述案例在数字收藏市场上比比皆是。放眼全球市场，NFT卖家已从2020年的3万人增长到现在的120多万人（NonFungible.com，2022）。NFT不仅是为了确认数字收藏的权利，而且通过重新定义和赋予创造力，为艺术家提供无限的可能性。这对传统艺术市场产生了强烈的影响。至于原因，我们必须分析传统的艺术品交易模式。

由于金融业对传统艺术品交易市场的深度介入，已经形成了以画廊为主的一级市场和以拍卖行为主的二级市场。如果一位艺术家想以一个好的价格出售他的作品，他必须给画廊的艺术经理留下深刻印象，后者将帮助艺术家规划展览，然后在拍卖行以高价卖出。这一体系意味着艺术家的创作倾向于迎合主流美学，同一时期的艺术作品变得越来越相似。这个金字塔模型也让世界上1%的画家赚了几千万甚至数亿，但99%的底层画家生活艰难。